Comentario oral de Pedro Salinas

Poesía de Juan Ramón en la poesía de Pedro Salinas

Poesía de Juan Ramón en la poesía de Pedro Salinas

Juan Ramón, ejerció un magisterio, en distintos niveles, en la generación poética del 27.

         Juan Ramón fue, de alguna manera, un mentor poético de la mayor parte de los poetas del 27, les canalizó, les enseñó el camino de una poesía pura, muy personal, y que suponía un compromiso diario con el quehacer poético del que Salinas y Guillén fueron, tal vez, sus discípulos más aventajados.

         Voy simplemente a exponer algunos ejemplos de ambos poetas, que al emparejarlos en lo que de común o de dispar puedan tener susciten la posibilidad de una influencia o simplemente, con mayor humildad crítica, de una presencia de J.R. En el mundo poético saliniano.

Empezaré por recordar que ambos autores se dedicaron una fraternal amistad, un cordial trato, del que han quedado algunos testimonios.

         Sabemos que J.R. Ordenó el contenido de Presagios y hasta desechó algún texto del manuscrito que no juzgó oportuno.

También Salinas correspondió dedicando inteligentes páginas críticas a la poesía de J.R y a su problemático poema Vino, primero, pura. Durante esta presentación voy a establecer la relación entre estos dos artistas mediante la presencia que existe de uno en otro en una faceta de la poesía amorosa, la amada dormida y el amante contemplador y meditativo ante ella, en la que Salinas parece reflejar lecturas memorizadas de J. R.

Cuatro textos (tres del Diario) encontramos en J.R que se construyen sobre esa situación base: la amada dormida y el amante, en vela y ansiado de entrar en ese sueño, por donde la amada se escapa. Son textos entre sí diversos, pero que en conjunto nos dan una serie de elementos poéticos que Salinas coordinó y reelaboró en un bello poema de Razón de Amor que se construye sobre la análoga base inicial.

En el primer texto, el yo lírico ausculta el ser de la amada, y a través de su voz en latido el yo lírico llega hasta a intuir la última verdad de cuanto le rodea, en su plano, y aún en un plano superior.

Tierra y cielo se unen en ese bucear humano por l pecho abierto de la mujer amada. La mujer dormida se transforma en J.R en un símbolo de plenitud.

El segundo poema juanramoniano parte de una situación análoga en los amantes: separados por el sueño. Pero ahora el ensueño adquiere para el amante desvelado unos atices algo distintos a los anteriores. El ensueño es el mudo refugio particular de la amada, donde él no puede penetrar, y al que acaba temiendo.

En el tercer poema la situación base se repite: lo podemos decir con los cuatro primeros versos del poema:

Ahora, que estás dormida,/puedo, solo, adorarte,/sin serme, con tu parte/mi fe correspondida.

El poeta es consciente de que a lo único que puede acercarse es a contemplar las huellas de ese sueño en el rostro de la amada.

Pero el ansia del amante no queda sólo en eso, con su amoroso contemplar podría, tal vez, anegarse en ese sueño, precipitarse sobre su agua (la imagen del sueño = estanque) hasta hacerse también sueño y paz.

Duerme que así me abismo

En tu amor sordo, ciego

Mudo para mi ruego

Cual si fueras Dios mismo… (se diviniza a la amada)

Por último, en el cuarto poema mencionado, encontramos cierta evolución entre el primer poema  seleccionado y este, al observar sintagmas como ‘’me echo en tu alma’’ que ha evolucionado hasta el presente ‘’ me asomé a tu dormir’’, se aproxima bastante a la fórmula empleada en el caso de Salinas: estoy al borde mismo de tu sueño.

J. R. pretende descubrir, inclinado sobre la amada dormida, quieta como un estanque de aguas transparentes, o que creía transparentes, la verdad interior, más profunda de esa amada. 

Veamos los distintos elementos significativos y constructivos que hemos ido encontrando:

a)    en todos se parte de la misma situación, ella dormida, el en vela, contemplando su sueño.

b)   el amante quiere penetrar, con cierto miedo en ese mundo que le es ajeno. Dice Salinas:

Si diera

Un paso más, caería

En sus ondas, rompiéndolo

Como un cristal.

c)    De J.R. puede proceder esa imagen de la amada dormida como estanque o río de agua quieta, a cuyo borde u orilla se asoma el amante, como un temeroso Narciso. Por otra parte la metáfora agua descansada aplicada a la mujer es reiterativa en Salinas.

d)   Ambos autores han deparado, en su transformar una realidad metaforizada en lenguaje poético, en el rítmico respirar de la durmiente. Es una constante de J.R. a Salinas.

e)   También en ambos poetas ese rasgo fisiológico es el punto de contacto con el mudo de esta orilla de la que, en el reino de su sueño, deambula por otras orillas, difíciles de compartir para el amante.

f)    Ese sueño de la amada tiene un doble significado. Por un lado refleja la amada que creemos conocer. Salinas lo dice muy claramente, el sueño se amolda sobre la amada como una coraza ingrávida, antes, había llegado a la misma intuición poética J.R.

Tanto uno como otro busca la misma conclusión positiva, el yo lírico despierto, vigilante, quiere alzarse hasta ese sueño de la amada y acompañarlo.

Encontramos un ejemplo en el que J.R fracasaba al querer adentrarse en ese sueño de la amada: pero, me ahogué en tu sueño.

En cambio Salinas, buceador siempre de los yo profundos de la amada, logra cruzar la laguna de ese soñar con la misma barca que la mujer, su propio sueño:

Tú dormida, yo en vela,

Hacíamos lo mismo.

No había que buscar:

Tu sueño era mi sueño.

Presentación, poesía de Juan Ramón en la poesía de Pedro Salinas

Artículo Pedro Salinas from Carme Obrador Llull

Catulo

  

CATULO

   Catulo nació en Verona en el año 87, según la Crónica de San Jerónimo; pasó gran parte de su vida en Roma, donde trabó buenas amistades y conoció a los grandes personajes de la época; su familia era acomodada por las posesiones que tenía en Verona, Sirmión y cerca del Tíber; se convirtió en amante de una mujer casada, una de las tres hermanas del tribuno P. Clodio; acompañó al propretor G. Memio a Bitinia durante los años 57-56; su hermano falleció en Troya en fecha desconocida; compuso una colección de poesías que fueron publicadas no antes del año 54; y murió en Roma, según el mismo San Jerónimo, a los treinta años, es decir, en el 57. No obstante, San Jerónimo no fue muy exacto, pues es seguro que Catulo vivía en el 55 por sus referencias a las campañas de César en la Galia y Germania en dicho año y por la alusión al segundo consulado de Pompeyo, también ocurrido en el año55. El año de su muerte se suele fijar en el 54 (el de su nacimiento, por tanto, en el 84), aunque no lo sabemos con seguridad. Sólo es cierto que su muerte debió ocurrir antes del año 32 por una alusión de Cornelio Nepote en su biografía de Ático. El resto de lo que se cuenta de la vida, educación y andanzas del poeta de Verona es mero juego literario.

Miguel de Unamuno

   

MIGUEL DE UNAMUNO

  Filósofo y escritor español, considerado por muchos como uno de los pensadores españoles más destacados de la época moderna. Nacido en Bilbao, el 29 de setiembre de 1864. Unamuno estudió en la Universidad de Madrid donde se doctoró en filosofía y letras con la tesis titulada Crítica del problema sobre el origen y prehistoria de la raza vasca (1884), que anticipaba sus posturas contrarias al nacionalismo vasco. Fue catedrático de griego en la Universidad de Salamanca desde 1891 hasta 1901, en que fue nombrado rector. En 1914 fue obligado a dimitir de su cargo académico por sus ataques a la monarquía de Alfonso XIII; sin embargo, continuó enseñando griego. En 1924 su enfrentamiento con la dictadura de Miguel Primo de Rivera provocó su confinamiento en Fuerteventura (islas Canarias). Más tarde se trasladó a Francia, donde vivió en exilio voluntario hasta 1930, año en que cae el régimen de Primo de Rivera. Unamuno regresó entonces a su cargo de rector en Salamanca, que no abandonaría hasta su muerte. Aunque al principio fue comprensivo con la sublevación del ejército español que encabezó el general, Francisco Franco, pronto les censuró públicamente: en un acto celebrado en la Universidad de Salamanca, su comentario “venceréis, pero no convenceréis”, provocó la respuesta del general Millán Astray, uno de los sublevados: "¡Viva la muerte y muera la inteligencia!". Sus últimos días los pasó recluido en su domicilio de Salamanca, donde murió el 31 de diciembre de 1936. Unamuno dejó una amplia obra como poeta, novelista, filósofo, autor teatral y crítico literario.

Francesco Petrarca

FRANCESCO PETRARCA

  (1304-1372) Nació en Arezzo. Aunque cursó estudios de Derecho civil y canónico, su objetivo fue dedicarse eternamente al estudio, a la filología y a la poesía. A partir de 1330 comenzó su labor de edición y de difusión de textos clásicos latinos, contribuyendo así al desarrollo del humanismo. Escribió importantes obras en latín, pero su obra lírica más conocida y valorada fue el Canzionere, compuesto en lengua vernácula. Murió en Arquá,

THE ANGELS' SHARE

 The Angels’ Share es una película dirigida por Ken Loach y coproducida por Paul Laverty. En ella, se narra la historia de Robbie, un chico que está rodeado de un ambiente, por decirlo de alguna manera, inadecuado y que acaba de ser padre.  Por ello,  por querer sacar a su familia de ese círculo vicioso en el que está metido quiere conseguir una cierta cantidad de dinero para poder empezar una vida nueva se propone aunque no le será posible cambiar la anterior por métodos tradicionales.

  

 El tema principal de la película diría que es la suerte que puedes llegar si te dan una segunda oportunidad y crees en ella, y en ti.

 Lo podríamos ver reflejado en distintas ocasiones, por ejemplo; en el momento en el que el protagonista decide ir a robar las botellas del whisky más caro del mundo, en este momento necesita tener la suficiente confianza para dar el primer paso hacia esa dirección, y la tiene (debido a todo lo que le ha enseñado su gran amigo, dándole esa segunda oportunidad)

 La estructura externa, creo que sería el tiempo de duración de la película, en este caso, aproximadamente 105 minutos, tiene como género la comedia dramática, en la que como bien dice su nombre momentos de humor y drama están entremezclados.  Otro hecho remarcable que podemos distinguir es el paso de una iluminación oscura a una más clara, con colores más vivos, más alegres a medida que avanza la historia.

 Los recursos literarios de forma;

 Podríamos localizar la anáfora en el personaje de Albert, un joven que parece que el alcohol le ha afectado las neuronas y que está diciendo tonterías reiteradamente durante toda la película, pero, cabe destacar, que al final, de una manera u otra nos sorprende con ese juego que hace con la oferta y la demanda aplicándolo a las botellas de whisky que les quedan.

 Observamos la catáfora en la cata de  whisky a la que asisten Harry y su grupo y en la que un coleccionista de licor le da su tarjeta al protagonista, lo que posteriormente le lleva a ponerse en contacto con él, podría utilizar este recurso para tener conectadas las distintas acciones y situaciones a lo largo de la trama.

  En la parte interna, desde mi punto de vista, podríamos encontrar unas tres partes, coincidiendo más o menos con los momentos clave de la película. 

 La primera; desde el principio hasta el momento que van a la destilería, durante ese tiempo nace el niño del protagonista, y podemos ver un cambio en su manera de actuar, hecho en el que también influye el comportamiento de Harry, quien le ayuda, lo celebra con él y de alguna manera le da una oportunidad para seguir adelante.

 La segunda; desde el punto pasado hasta cuando consiguen robar las botellas. Durante esta parte de la película se demuestra que uno por conseguir un sueño, por poner a salvo a su familia, debe luchar, sea como sea y como dicen, todo val en el amor y en la guerra.

 Y en la última que va desde el punto anterior hasta el final en el que podríamos ver el ingenio del protagonista y su agradecimiento a quien le empujó a ir más allá de lo que todos decían y creían. También, vemos, que el hecho de dar una segunda oportunidad a alguien puede ser una decisión, errónea tal vez, pero, otras, acertada.

 Analizando los personajes diríamos que cada uno puede simbolizar algo diferente;

 Robbie, tal vez simboliza ese cambio que en algún momento de nuestra vida deberíamos hacer cada uno de nosotros para cambiar e ir a mejor.

 La familia de Robbie representa ese motor que le ayuda a continuar y a luchar por llegar a ser algo.

 Otro personaje realmente importante es Harry, quien también puede representar el inicio de ese cambio de mentalidad, aportando durante toda la película una sensación de seguridad y esperanza.

 Los personajes secundarios que ayudan al protagonista a cumplir su objetivo son Albert, Mo y Rhino.

 En conclusión, podríamos decir que a lo largo de la historia utiliza el tópico de  homo viator, la película es un camino constante, se interpreta la vida como un viaje, un recorrer en el que el hombre, peregrino, va cambiando y se va purificando, convirtiéndose en una persona, diferente.

          

 Hablando del director diríamos que Loach, es dueño de un estilo tan pulido y sofisticado como inconfundible y, sin duda, único. Acaso algún otro puede filmar una asamblea política con la sensación de inmediatez y la intensidad que transmite aquel famoso y largo debate entre campesinos de "Tierra y Libertad"?  O la defensa que hace de una pasajera sin billete en la escena inicial de" La canción de Carla ".

 Una vez que en sus películas, los actores y actrices tienen incorporadas las líneas básicas del guión, empieza a trabajar las escenas con una técnica muy específica; consistente en que cada actor / actriz nunca sepa del todo la parte del otro (si la sabe demasiado, Loach se ocupa de cambiarla sobre la marcha). Por ejemplo en "Tierra y Libertad" las escenas se grababan en sentido cronológico, es decir, cómo se iban a mostrar (normalmente no se hace así, se puede grabar primero las últimas escenas), los actores y actrices no sabían lo que iba a suceder en la escena siguiente.

 Esta manera de trabajar, sumado a la frecuente recurrencia a actores no profesionales y al hecho de que éstos no trabajen para la cámara, como sucede en el cine convencional, sino exactamente lo contrario, da a cada escena una gran espontaneidad.

 Ya en la manera de actuar del director vemos como de alguna manera esa segunda oportunidad presente en la película también la da él en la vida real al contratar a actores desconocidos y presentarles un futuro ante sus ojos. Esa espontaneidad con la que trabaja podemos encontrarla en la película, esa manera de actuar, esa emoción, tal vez.

 A través de esta película, consigue demostrarnos, o al menos a mí, que tenemos que creer más en las personas, puede que no hayan tenido una vida fácil y que por eso actúen de esa manera, que, tal vez, necesiten un pequeño empujón, o equivocarse, o vivir de verdad la vida un tiempo, para continuar en el camino correcto. Puede que tengamos miedo a que no salga bien, pero si no nos arriesgamos no lo sabremos. Tengo que decir que, tal vez robando esa botella no era la manera más honrada de ganar dinero, pero tuvieron iniciativa, fueron valientes y demostraron que, de alguna manera u otra, todo es posible.