Presentación, poesía de Juan Ramón en la poesía de Pedro Salinas

Artículo Pedro Salinas from Carme Obrador Llull

Catulo

  

CATULO

   Catulo nació en Verona en el año 87, según la Crónica de San Jerónimo; pasó gran parte de su vida en Roma, donde trabó buenas amistades y conoció a los grandes personajes de la época; su familia era acomodada por las posesiones que tenía en Verona, Sirmión y cerca del Tíber; se convirtió en amante de una mujer casada, una de las tres hermanas del tribuno P. Clodio; acompañó al propretor G. Memio a Bitinia durante los años 57-56; su hermano falleció en Troya en fecha desconocida; compuso una colección de poesías que fueron publicadas no antes del año 54; y murió en Roma, según el mismo San Jerónimo, a los treinta años, es decir, en el 57. No obstante, San Jerónimo no fue muy exacto, pues es seguro que Catulo vivía en el 55 por sus referencias a las campañas de César en la Galia y Germania en dicho año y por la alusión al segundo consulado de Pompeyo, también ocurrido en el año55. El año de su muerte se suele fijar en el 54 (el de su nacimiento, por tanto, en el 84), aunque no lo sabemos con seguridad. Sólo es cierto que su muerte debió ocurrir antes del año 32 por una alusión de Cornelio Nepote en su biografía de Ático. El resto de lo que se cuenta de la vida, educación y andanzas del poeta de Verona es mero juego literario.

Miguel de Unamuno

   

MIGUEL DE UNAMUNO

  Filósofo y escritor español, considerado por muchos como uno de los pensadores españoles más destacados de la época moderna. Nacido en Bilbao, el 29 de setiembre de 1864. Unamuno estudió en la Universidad de Madrid donde se doctoró en filosofía y letras con la tesis titulada Crítica del problema sobre el origen y prehistoria de la raza vasca (1884), que anticipaba sus posturas contrarias al nacionalismo vasco. Fue catedrático de griego en la Universidad de Salamanca desde 1891 hasta 1901, en que fue nombrado rector. En 1914 fue obligado a dimitir de su cargo académico por sus ataques a la monarquía de Alfonso XIII; sin embargo, continuó enseñando griego. En 1924 su enfrentamiento con la dictadura de Miguel Primo de Rivera provocó su confinamiento en Fuerteventura (islas Canarias). Más tarde se trasladó a Francia, donde vivió en exilio voluntario hasta 1930, año en que cae el régimen de Primo de Rivera. Unamuno regresó entonces a su cargo de rector en Salamanca, que no abandonaría hasta su muerte. Aunque al principio fue comprensivo con la sublevación del ejército español que encabezó el general, Francisco Franco, pronto les censuró públicamente: en un acto celebrado en la Universidad de Salamanca, su comentario “venceréis, pero no convenceréis”, provocó la respuesta del general Millán Astray, uno de los sublevados: "¡Viva la muerte y muera la inteligencia!". Sus últimos días los pasó recluido en su domicilio de Salamanca, donde murió el 31 de diciembre de 1936. Unamuno dejó una amplia obra como poeta, novelista, filósofo, autor teatral y crítico literario.

Francesco Petrarca

FRANCESCO PETRARCA

  (1304-1372) Nació en Arezzo. Aunque cursó estudios de Derecho civil y canónico, su objetivo fue dedicarse eternamente al estudio, a la filología y a la poesía. A partir de 1330 comenzó su labor de edición y de difusión de textos clásicos latinos, contribuyendo así al desarrollo del humanismo. Escribió importantes obras en latín, pero su obra lírica más conocida y valorada fue el Canzionere, compuesto en lengua vernácula. Murió en Arquá,

THE ANGELS' SHARE

 The Angels’ Share es una película dirigida por Ken Loach y coproducida por Paul Laverty. En ella, se narra la historia de Robbie, un chico que está rodeado de un ambiente, por decirlo de alguna manera, inadecuado y que acaba de ser padre.  Por ello,  por querer sacar a su familia de ese círculo vicioso en el que está metido quiere conseguir una cierta cantidad de dinero para poder empezar una vida nueva se propone aunque no le será posible cambiar la anterior por métodos tradicionales.

  

 El tema principal de la película diría que es la suerte que puedes llegar si te dan una segunda oportunidad y crees en ella, y en ti.

 Lo podríamos ver reflejado en distintas ocasiones, por ejemplo; en el momento en el que el protagonista decide ir a robar las botellas del whisky más caro del mundo, en este momento necesita tener la suficiente confianza para dar el primer paso hacia esa dirección, y la tiene (debido a todo lo que le ha enseñado su gran amigo, dándole esa segunda oportunidad)

 La estructura externa, creo que sería el tiempo de duración de la película, en este caso, aproximadamente 105 minutos, tiene como género la comedia dramática, en la que como bien dice su nombre momentos de humor y drama están entremezclados.  Otro hecho remarcable que podemos distinguir es el paso de una iluminación oscura a una más clara, con colores más vivos, más alegres a medida que avanza la historia.

 Los recursos literarios de forma;

 Podríamos localizar la anáfora en el personaje de Albert, un joven que parece que el alcohol le ha afectado las neuronas y que está diciendo tonterías reiteradamente durante toda la película, pero, cabe destacar, que al final, de una manera u otra nos sorprende con ese juego que hace con la oferta y la demanda aplicándolo a las botellas de whisky que les quedan.

 Observamos la catáfora en la cata de  whisky a la que asisten Harry y su grupo y en la que un coleccionista de licor le da su tarjeta al protagonista, lo que posteriormente le lleva a ponerse en contacto con él, podría utilizar este recurso para tener conectadas las distintas acciones y situaciones a lo largo de la trama.

  En la parte interna, desde mi punto de vista, podríamos encontrar unas tres partes, coincidiendo más o menos con los momentos clave de la película. 

 La primera; desde el principio hasta el momento que van a la destilería, durante ese tiempo nace el niño del protagonista, y podemos ver un cambio en su manera de actuar, hecho en el que también influye el comportamiento de Harry, quien le ayuda, lo celebra con él y de alguna manera le da una oportunidad para seguir adelante.

 La segunda; desde el punto pasado hasta cuando consiguen robar las botellas. Durante esta parte de la película se demuestra que uno por conseguir un sueño, por poner a salvo a su familia, debe luchar, sea como sea y como dicen, todo val en el amor y en la guerra.

 Y en la última que va desde el punto anterior hasta el final en el que podríamos ver el ingenio del protagonista y su agradecimiento a quien le empujó a ir más allá de lo que todos decían y creían. También, vemos, que el hecho de dar una segunda oportunidad a alguien puede ser una decisión, errónea tal vez, pero, otras, acertada.

 Analizando los personajes diríamos que cada uno puede simbolizar algo diferente;

 Robbie, tal vez simboliza ese cambio que en algún momento de nuestra vida deberíamos hacer cada uno de nosotros para cambiar e ir a mejor.

 La familia de Robbie representa ese motor que le ayuda a continuar y a luchar por llegar a ser algo.

 Otro personaje realmente importante es Harry, quien también puede representar el inicio de ese cambio de mentalidad, aportando durante toda la película una sensación de seguridad y esperanza.

 Los personajes secundarios que ayudan al protagonista a cumplir su objetivo son Albert, Mo y Rhino.

 En conclusión, podríamos decir que a lo largo de la historia utiliza el tópico de  homo viator, la película es un camino constante, se interpreta la vida como un viaje, un recorrer en el que el hombre, peregrino, va cambiando y se va purificando, convirtiéndose en una persona, diferente.

          

 Hablando del director diríamos que Loach, es dueño de un estilo tan pulido y sofisticado como inconfundible y, sin duda, único. Acaso algún otro puede filmar una asamblea política con la sensación de inmediatez y la intensidad que transmite aquel famoso y largo debate entre campesinos de "Tierra y Libertad"?  O la defensa que hace de una pasajera sin billete en la escena inicial de" La canción de Carla ".

 Una vez que en sus películas, los actores y actrices tienen incorporadas las líneas básicas del guión, empieza a trabajar las escenas con una técnica muy específica; consistente en que cada actor / actriz nunca sepa del todo la parte del otro (si la sabe demasiado, Loach se ocupa de cambiarla sobre la marcha). Por ejemplo en "Tierra y Libertad" las escenas se grababan en sentido cronológico, es decir, cómo se iban a mostrar (normalmente no se hace así, se puede grabar primero las últimas escenas), los actores y actrices no sabían lo que iba a suceder en la escena siguiente.

 Esta manera de trabajar, sumado a la frecuente recurrencia a actores no profesionales y al hecho de que éstos no trabajen para la cámara, como sucede en el cine convencional, sino exactamente lo contrario, da a cada escena una gran espontaneidad.

 Ya en la manera de actuar del director vemos como de alguna manera esa segunda oportunidad presente en la película también la da él en la vida real al contratar a actores desconocidos y presentarles un futuro ante sus ojos. Esa espontaneidad con la que trabaja podemos encontrarla en la película, esa manera de actuar, esa emoción, tal vez.

 A través de esta película, consigue demostrarnos, o al menos a mí, que tenemos que creer más en las personas, puede que no hayan tenido una vida fácil y que por eso actúen de esa manera, que, tal vez, necesiten un pequeño empujón, o equivocarse, o vivir de verdad la vida un tiempo, para continuar en el camino correcto. Puede que tengamos miedo a que no salga bien, pero si no nos arriesgamos no lo sabremos. Tengo que decir que, tal vez robando esa botella no era la manera más honrada de ganar dinero, pero tuvieron iniciativa, fueron valientes y demostraron que, de alguna manera u otra, todo es posible.

Tú vives siempre en tus actos

" Tú vives siempre en tus actos.
Con la punta de tus dedos
pulsas el mundo, le arrancas
auroras, triunfos, colores,
alegrías: es tu música.
La vida es lo que tú tocas.

De tus ojos, sólo de ellos,
sale la luz que te guía
los pasos. Andas
por lo que ves. Nada más.

Y si una duda te hace
señas a diez mil kilómetros,
lo dejas todo, te arrojas
sobre proas, sobre alas,
estás ya allí; con los besos,
con los dientes la desgarras:
ya no es duda.
Tú nunca puedes dudar.

Porque has vuelto los misterios
del revés. Y tus enigmas,
lo que nunca entenderás,
son esas cosas tan claras:
la arena donde te tiendes,
la marcha de tu reloj
y el tierno cuerpo rosado
que te encuentras en tu espejo
cada día al despertar,
y es el tuyo. Los prodigios
que están descifrados ya.

Y nunca te equivocaste,
más que una vez, una noche
que te encaprichó una sombra
-la única que te ha gustado-.
Una sombra parecía.
Y la quisiste abrazar.
Y era yo. "

Nos encontramos frente un poema de Pedro Salinas. Este poeta perteneció a la Generación del 27, nació en Madrid el 27 de noviembre de 1891. Se licenció en Derecho y Filosofía y Letras en la Universidad Central. Por sus ideas liberales, la guerra civil española le obligó a exiliarse en Estados Unidos, donde recibió el título de doctor honoris causa por el Middelbury College. Aunque murió en Boston, sus restos reposan en Puerto Rico. 

El tema principal del texto es el amor:

‘’ De tus ojos, sólo de ellos, 

sale la luz que te guía
los pasos. Andas
por lo que ves. Nada más.’’

Encontramos otros temas importantes como la divinización de la amada y la ambigüedad que presenta entre esta y la poesía, que más adelante iremos desarrollando.

Empezamos con la estructura externa, diciendo que en este poema utiliza sobretodo octosílabos, combinándolos con heptasílabos, nonasílabos, y en alguna ocasión pentasílabos, está formado por dos estrofas de siete versos, una de ocho, una de once, un sexteto y un cuarteto. Utiliza una rima libre.

 Podemos observar la utilización de distintos recursos entre ellos:

bimembración: ‘’ Y si una duda te hace 

señas a diez mil kilómetros,
lo dejas todo, te arrojas
sobre proas, sobre alas…’’

Utilizada para dar un cierto ritmo al poema.

Podemos también observar el uso del encabalgamiento: el autor puede haber utilizado este recurso para dar importancia a la palabra MUNDO

 " Tú vives siempre en tus actos.
Con la punta de tus dedos
pulsas el mundo, le arrancas
auroras, triunfos, colores,...’’

En el fragmento anterior también encontramos la enumeración caótica para mantener el ritmo en el poema.

Podemos encontrar un polisíndeton en los dos últimos versos:

‘’ …Y la quisiste abrazar.
Y era yo. "

La utilización de ese recurso con el mismo fin que el anterior, quiere darle una cierta rapidez.   

Ahora pasamos a la parte interna, en mi opinión el poema se podría dividir en 

Pasando a la estructura interna; 
Creo que el poema está dividido en cuatro partes; la primera los dos primeros versos; la segunda, el tercer verso; la tercera, el cuarto verso; la última que corresponde al último verso, el quinto. 

En la primera parte, nos habla de la amada como diosa. En esta parte es donde podemos destacar el tema. Podemos ver que a lo largo de estas dos estrofas el autor, hablando en segunda persona, le dice a la amada que sin ella, él tampoco existe ¡, '' la vida es lo que tú tocas''. 

En la segunda parte el poeta nos da una pista sobre su amada que podría ser Katherine withmore ya que se encontraba en América, a unos diez mil kilómetros de España como dice en el poema. Aquí el poeta hace referencia a la fase del amor en la cual lo dejas todo por tu amada, en este caso, Salinas, nos lo presenta de una manera positiva. 

En la tercera parte el autor hace referencia al paso del tiempo en cuanto menciona el reloj. También podríamos ver un giro en el cual el autor nos habla de espejos, de realidad falsa, de ausencia de algo que ya fue. 
 Y por último la cuarta que vuelve a su amada y nos habla de la sombra como recuerdo refiriéndose a él mismo. Leída esta parte podríamos decir que el autor escribió el poema como si su amada recordase cuando estaban juntos y felices. 

Ya en la primera palabra del primer verso podemos ver la importancia del TÚ poético en salinas, observamos la presencia continua de los pronombres y sobretodo de ese tú, ese vocativo que se refiere a la figura que idealiza, tanto puede ser la amada como la música, y la música, es poesía:

‘’ Tú vives siempre en tus actos...’’

En el siguiente caso podríamos decir que utiliza una metáfora refiriéndose a que ella, a que lo que está idealizando es aquello que realmente da sentido a la vida, lo que realmente importa, en este caso volvemos a ver la importancia de los pronombres, del tú, y la exclusión del yo poético.  

… La vida es lo que tú tocas.’’

 El siguiente verso nos habla de ese faro que nos guía en la oscuridad, que guía nuestro camino, entonces podría ser una referencia a la Virgen y por tanto aquí vemos un claro ejemplo de esa divinización que hace de la amada o bien, de la poesía.

‘’ De tus ojos, sólo de ellos,
sale la luz que te guía
los pasos. Andas
por lo que ves. Nada más.’’

Podríamos decir que en este caso hace uso de la paradoja ‘’Porque has vuelto los misterios 

del revés. Y tus enigmas,
lo que nunca entenderás,
son esas cosas tan claras...''

Utilizando la palabra ‘’reló’’ pretende un acercamiento al pueblo, pero también hablarnos sobre el tempus fugit, ese tiempo que se nos escapa de las manos, utiliza la metáfora del reloj para darnos esa sensación, también es una manera de ‘’destruir’’ todo aquello que hasta el momento habíamos ‘’construido’’ a base del sentido profundo del poema, esa palabra nos hace volver, hace que nos paremos ante ese cambio.

En conclusión este poema pertenece a Pedro Salinas, se encuentra dentro de La Voz a ti debida que escribió en su segunda etapa, en la que abarca la trilogía amorosa, la obra nombrada anteriormente, Razón de amor y Largo lamento. Estas obras, sin duda, son las más celebradas del autor, conforman una especie de cancionero amoroso; en la obra a la que pertenece el fragmento leído el amante canta a la amada, a sus cualidades, y gracias a ella, también a la realidad que la rodea, iluminada por el amor.

Podemos ver el uso constante de metáforas relacionadas con la idealización de la amada,

" Tú vives siempre en tus actos.
Con la punta de tus dedos
pulsas el mundo, le arrancas
auroras, triunfos, colores,
alegrías: es tu música.
La vida es lo que tú tocas.

De tus ojos, sólo de ellos,
sale la luz que te guía
los pasos. Andas
por lo que ves. Nada más.’’

 también, al llegar hasta tal punto encontramos una ambigüedad ya que deja que el lector elija si cree que él está dedicando su obra a su amada o bien a la música, a la poesía, ya que poesía es creación y sin ella no seríamos. El autor deja en nuestras manos esa decisión. Vamos viendo como el poeta se representa a si mismo a través de la amada. Encontramos el amor en estado puro, y de ese mismo modo lo relacionamos con su poesía, hace uso de la poesía pura, sin artificiosidad, desnuda, sin adjetivos pero en cambio, cargada de significado por sus pronombres y la importancia que tienen. A lo largo de esa trilogía destruye su propio yo por ella, destruye, al fin y al cabo, un Dios, ya que poesía es una palabra divina, y él la crea, crea espacio, tiempo. 

A lo largo de su vida tuvo como objetivo el perfeccionamiento de su persona, sacar a la luz los valores propios de la persona, los que tienen que ser explotados día a día. 

Formaba parte de la Generación del 27 que surgió en el siglo XX. Eran intelectuales que se reunieron para celebrar la muerte de Góngora. Tenían la intención de romper con todo lo establecido anteriormente, revolucionaron las artes, las ciencias, la forma de cantar a la vida, de divertirse. Quisieron abrir el conocimiento y expandirlo por eso daban mucha importancia a la educación, presentaban la educación como derecho, tenían una intención pedagógica.  

Esa generación consigue dar un giro a la sociedad hasta entonces conocida, consiguen innovar a través de la tradición. Pero al fin y al cabo el ser humano siempre se repite, sigue avanzando, pero todo es un círculo constante, nosotros formamos parte de ese círculo y muchos creen que es de sentido único, tal vez nos toca ser esa generación que lo cambie.  

PEDRO SALINAS

Utiliza muy pocos adjetivos para dar lugar a la poesía pura, derivada de Juan Ramón Jiménez, que viene de la vanguardia del Surrealismo donde quieren  expresar las ideas en su pureza, sin manipularlas, mirando aún más en la historia lo relacionamos con Froid que construye la base psicológica del surrealismo. Se dice que el yo no soy yo, soy lo que la sociedad espera que sea ( no soy ego, soy Id).

El objetivo de Pedro salinas era el perfeccionamiento de su persona, de los valores propios de la persona, esos que tienen que ser explotados día a día, defiende la inteligencia espiritual.

Relacionándolo con el video que hemos visto en clase podemos decir que el conjunto de raperos españoles pueden representar una modernización de la generación del 27, representan, respetan y promueven la igualdad, la educación, el arte, la creación. Son innovadores, rompedores y lo más importantes, se unen para un bien común, para llegar a una meta determinada.